George Lilanga - Anni '80

Alla fine degli anni '70, più precisamente nel 1978, una tappa fondamentale della sua carriera sarà 
la Mostra Collettiva a Washington D.C. , dove esporrà circa cento opere sulle duecentottanta 
africane presentate.
Nella recensione sul Washington Post il redattore della rubrica d'arte, comparò le opere di George a 
quelle del famoso Jean Dubuffet, artista dell'Art Brut, mentre altri critici specularono sulle influenze 
che i giovani artisti americani della Pop Art avrebbero ricevuto dalle sue opere in particolare e da 
questa mostra africana in generale (specialmente, e per sua diretta ammissione il celebre Keith 
Haring).
A partire da questo momento Lilanga  verrà invitato ad un numero impressionante e pressoché 
ininterrotto di esposizioni tanto da essere considerato attualmente da tutti gli esperti di Arte 
Africana Contemporanea come uno dei suoi maggiori rappresentanti.
Quando Lilanga decise di preferire la pittura alla scultura realizzò moltissimi disegni delle sue 
forme plastiche, dissezionò quindi, come una TAC ad uno ad uno i profili ottenuti, riuscendo ad 
ottenere figure bidimensionali che anche oggi rappresentano i perimetri dei suoi dinoccolati Shetani 
pittorici.
L'immaginario mondo di Lilanga risulta popolato da una moltitudine di personaggi che sembrano 
usciti dai cartoni animati, ma che in realtà non sono poi tanto diversi dagli uomini.
Nonostante abbiano solo tre dita nel piede e solitamente due dita nelle mani, con labbra allungate 
che ricordano quelle delle donne Makonde Ndonya  più tradizionali (che sono solite mettersi un  
piccolo anello di legno nel labbro superiore) e con delle grandi orecchie, per il resto il loro corpo 
può tranquillamente considerarsi quello di un essere umano e i parei sono proprio gli stessi indossati 
dagli uomini  (detti "msuli") o dalle donne  (detti "kanga") nell'etnia Swahili.
Questi spiritelli-ossessioni, irriverenti ed espliciti, di tutti i tipi e forme, popolano il labirinto della  
nostra mente e del nostro spirito.
Le nostre preoccupazioni così come le nostre certezze non sono né migliori né peggiori di noi stessi; 
esse sono identiche a noi e si alimentano allo stesso nostro modo: facendosi nutrire da noi.    
Nella loro esistenza, dunque, fanno riferimento ai medesimi problemi con cui siamo soliti 
confrontarci quotidianamente e mostrano come le creazioni di questo maestro possiedano un senso 
artistico e ironico imbattibili, assieme ad un assoluto ed irripetibile senso di dinamismo proprio 
della nostra contemporaneità.